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¡Epa, mi reina! Así pasó Laura su reciente cumpleaños (30 de julio) en McCarren Park (NYC):  "Estoy enfocándome en vivir. He estado gozando. Y aprendiendo. Y creciendo".

Al fondo se escucha algo parecido a una fuente de relajación zen. En realidad, mientras conversa con Guarapita, Laura Guevara está acostada sobre un bote a la deriva en una laguna: cae el atardecer en algún lugar cerca de Nueva York. “Quizás por eso ando medio mística", se excusa, y de hecho envía un video para que se comprenda mejor su experiencia: “De verdad, no estoy drogada”. Como ocurre en estos tiempos de la música, en 2021 Laura ha estado mostrando pedacitos de lo que en algún momento tomará forma como un disco (y no al revés): Del amor y otras sustancias.“Este disco va a hablar de ese proceso personal que fue mi año 2020. Del amor y otras sustancias va a a tratar sobre el amor propio: yo antes no sabía estar sola, y tendía a estar en relaciones tóxicas, en relaciones dañinas y en el fondo era porque yo estaba desconectada de mí. Es el viaje de aprender a través del dolor. Pero en verdad el dolor en sí mismo no es lo que nos hace aprender, sino la reflexión y el cambio de conducta. Estoy en un momento donde me siento feliz, me siento plena, y donde ya no tengo ganas de impresionar a nadie, ni tengo ganas de gustar. Simplemente quiero ser. Tengo la conciencia de que todo afuera se puede caer, se puede destruir y se puede acabar, pero me tengo a mí. Me tengo a mí siempre. Y de hecho el disco termina con esa canción: Me tengo siempre”.Su imagen más sensual en el video Antes:  “Quise romper con las propias cadenas del personaje que yo he creado. Demostrarme que yo puedo hacer lo que quiera. Ha pasado tiempo, soy más adulta, y en verdad siento que he abrazado mi cuerpo, y he abrazado mi sensualidad, y mi fuerza, y mi feminidad, también, desde una expresión de mi libertad. De que yo puedo hacer lo que me da la gana y lo hago por mí, lo hago porque quiero y eso también es poder. Sé que esto va a sonar súper raro, pero últimamente me he sentido divina. Me siento dueña de mi cuerpo, y dueña de mi sexualidad, y dueña de mi placer, y eso obviamente se va a ver. Y puede que mucha gente se sienta mal, porque no es lo que esperan de mí. Pero también me encanta liberarme de esa expectativa de lo que se espera de mí”.

"Soy alegría, soy tristeza, soy sensualidad. Soy extrovertida y soy introvertida. Soy reflexiva y al mismo tiempo soy explosiva. Soy —y somos todos— demasiadas cosas y a veces no nos damos el permiso de ser, porque actuamos más por lo que se espera de nosotros"

Su capacidad para ser una artista multitasking. “Desde chiquita siempre he sido muy curiosa y siempre quiero probar y aprender cosas nuevas. Justamente la ausencia de una industria musical en Venezuela, ha hecho que yo tenga que aprender a hacer muchas cosas. No tanto porque quiera hacerlo, sino porque no había otra opción. Si no tenía plata para pagar un diseñador,  yo lo que hacía era diseñar mis flyers. Si no tenía dinero para contratar a alguien que me hiciera un video, pues yo los hacía con mis amigos. Claro, tuve la fortuna de que estudié cine, mención dirección, en la Escuela de Artes de la UCV. Siempre he sido hiperactiva y mis papás me metieron desde niña en cuanta clase existía: pintura, cerámica, cocina, ballet, flamenco, danza contemporánea, danza folklórica venezolana, tambores afrovenezolanos, chachachá, en la coral Schola Cantorum, o sea de todo. A través de mi música trato de unir todas esas expresiones artísticas. Siento que sí soy una exponente de la nueva música venezolana, porque los venezolanos somos fusión y mi trabajo como creadora se basa en la fusión, en la mixtura y en descubrir la belleza en lo diverso”.¿Artista venezolana o artista del mundo después de migrar? “Siento que al yo ser venezolana, cualquier música que yo haga va a ser venezolana. Lo venezolano actúa a través de mí, porque yo soy lo que soy gracias a mi país. Espero ser una embajadora que ponga el nombre de Venezuela en alto y mostrar la belleza por encima del horror, la tragedia y la desesperanza. Llevo adentro la alegría y lo tropical, pero también la nostalgia, la tristeza, la pérdida. Puedo bailar y al mismo tiempo hacer canciones de despecho. El cuatro es mi gran compañero en ese sentido. Es un instrumento que amo, ha estado ahí para mí en mis buenas y en mis malas. Puedo ser una creadora venezolana, pero también una creadora del mundo. Todos los lugares a los que voy de alguna manera me cambian. Me siento como una cuentacuentos a través de mi música, y a través de mi pintura, y a través de mis cortometrajes. El arte hace que las personas se sientan parecidas a pesar de ser diferentes”.Laura también habló del movimiento #YoTeCreoVenezuela contra el abuso sexual (del que es una de las fundadoras), de feminismo, de la situación actual de la UCV… Escucha todo lo que nos dijo largo y tendido aquí (parte 1) y aquí (parte 2).

Pronóstico del clima para este fin de semana: elevada probabilidad de Pimpinela o Juan Gabriel junto a Rocío Durcal. Terapia de duetos. José Luis Pardo (a.k.a. Cheo) tiene una pizarrita que da vértigo. Durante la pandemia se ha convertido en sanador gracias a Casaecheo (va para su entrega 67), sus sesiones de DJ en redes. Para las nuevas generaciones es conocido sobre todo como productor de bandas como Rawayana. Sin embargo, su faceta de músico orgánico (especialmente guitarrista y cantante) no ha quedado solapada. Hace poco se reunió a distancia con sus ex compañeros de Amigos Invisibles (Rawayana mediante) y desde septiembre graba su segundo álbum solista.—Eres un guitarrista que logra arrancar sonidos que no parecen de una guitarra. ¿Quiénes te inspiraron?—Fui muy fan de Prince y el funky. Siento que la guitarra tiene un elemento de percusión que muy poca gente explora. Y a la vez, un elemento muy ambiental que quizás lo trajo Andy Summers con The Police. Lograba canciones como Tea in the Sahara en las que dices: wow, parece que estuviera en el desierto y no sé por qué. Edificar un panorama visual con la música es lo que más me da adrenalina: quiero crear una película con la guitarra.—¿Tienes una rutina diaria o eres caótico?—¡Coño, súper interesante eso! Claro que tengo rutina, soy hijo de dos profesores. Ayuda mucho la universidad en eso del método (Cheo estudió Comunicación Social en la UCAB). Tengo mi pizarroncito con todas las cosas que tengo que empezar, que terminar y que desarrollar cada semana. Reparto todo eso en fragmentos chiquitos o capsulitas para rendir el tiempo. Son muchas cosas: soy DJ, soy productor, soy músico y también soy papá. Busco al niño en el colegio —cuando hay colegio— y estoy con él en la tarde. En lo que se acuesta a dormir empieza otro turno de trabajo en el que se hacen muchas cosas. Me encanta trabajar en la noche porque no suena el teléfono, uno está más enfocado y las musas están más sueltas. Aprendí que no es sano ponerse un trabajo grande final como meta, sino más bien dividirlo en metas chiquitas para llegar a la meta final.—¿Cómo va tu proyecto de recuperar el cancionero clásico del pop criollo?—Una belleza. No solo tengo el soporte maravilloso de la gente del Patreon (nota: en Arepita también buscamos padrinos). Sino que vivo la fortuna de conocer a todos estos artistas con tantas historias que contar. Me lo he tomado como un taller de producción. Ahorita estoy trabajando con Colina. Vamos por la canción 12 (una muestra: la regrabación de “Ojalá” de Guillermo Carrasco). No tenemos tanto presupuesto, es literalmente ad honorem y balanceo entre temas que puedo sacar yo solo como músico con otras en las que necesito una sección de cuerdas de 16 personas, como pasó con María Teresa Chacín. Vamos a tratar de sacar una edición limitada en vinilo de todas las canciones para la gente de Patreon y los coleccionistas interesados.—¿Qué es lo próximo en tu pizarrita?—En Venezuela me uní con Sebastián Araujo, Antonio Romero y Nico Da Rossi para hacer Los Cuchi. Básicamente, cuatro músicos juntándose a crear in situ, como los jazzistas, sin un material preparado. La idea era tocar a ver qué sale y grabar, independientemente de la relevancia que vaya a tener. Más bien disfrutar el camino tocando con gente que son tus panas y con los que en otro momento estarías tomándote una cerveza. Como productor estoy con El Otro Polo, Okills, Loco Beach, Los Crema Paradiso y una artista ecuatoriana con la que me llevo muy chévere: Luz Pinos. ¡Ah, y mi disco! En septiembre empiezo las sesiones. Será muy entretenido porque lo voy a grabar totalmente en vivo con una banda, a diferencia de Sorpresa (2020), que era muy de laboratorio. Aquí uno no se aburre, ya tú sabes.—¿Qué balance haces de los Casaecheo?—Algo totalmente fortuito que se volvió inmenso. Nació de esa idea de que los músicos teníamos el rol de entretener durante la pandemia. Y terminó formándose toda una comunidad con una energía muy positiva. Para mí se volvió un ejercicio creativo maravilloso escribir las invitaciones o preparar los sets. Hay quienes dicen que nuestro público no está listo para escuchar buena música. Pero yo más bien veo que la gente reacciona a canciones muy profundas y complejas, y eso me hace sentir mucho poder. Ha sido muy lindo tener ese canal en el que tanta gente se encontró, vibró y se alivió en pandemia. Incluido yo. Si no hubiese hecho los Casaecheo, la habría pasado mucho peor.

Ella que es la mujerhermosa de la selvaen la playa se le enreda el cabello—Qué parte es esa tan bellade la música— dice.Y viene con el peinedesenredándose el cabelloSu presencia se asomaa la madrugadaLlega y cae en mis brazosy me rechazaQuiere amor y más nada.

La Reina 👸(de Enrique Hernández D'Jesús)

Guarapita, un destilado deSoy Arepita