Mira este correo desde el navegador

Domingo 26 de septiembre de 2021

Comparte

[Fruta]

"Rodar en la isla de La Palma fue muy complicado, solo podíamos acceder a la casa por el mar. Fue tan potente y difícil como en La Gran Sabana, pero igual que en La distancia más larga, ese lugar aporta mucho a la película": Claudia Pinto

Migrantes festivaleando 

El volcán avisa, claro que avisa. Es más: grita, chilla… La tierra está tan caliente que escupe o explota.El tráiler de Las consecuencias no pudo ser más profético. El drama-thriller de la directora venezolana Claudia Pinto se estrenó el pasado 17 de septiembre en España. El domingo 19, a mitad de tarde —como la familia de la ficción—, entró en erupción el volcán Cumbre Vieja de La Palma (islas Canarias), donde se rodó gran parte de la película. Cuando Claudia conversó con Guarapita ese viernes 17, La Palma ya estaba en alerta por los movimientos sísmicos: “Yo confío en que no pasará nada y que no llegará a más, pero es un poco irónico. Confío en que sea simplemente un susto, que la naturaleza se tiene que mover y ya está”, suspiraba. Hasta este domingo 26no había víctimas fatales, pero la lava había dejado sin casa a 450 familias.Otoño en el hemisferio norte, han terminado los estrenos taquilleros de verano. Con excepción de Cannes (generalmente en el mes de mayo), es la época de los grandes festivales de cine de autor. En uno de ellos, el de Málaga (España), la peli de Claudia Pinto ganó dos premios. Uno de ellos para la actriz María Romanillos (17 años). Interpreta a Gabi, la adolescente que, en la ficción, tiene una relación tan, tan cercana con su abuelo que despierta las peores sospechas de Fabiola, una madre de luto.En noviembre, Pinto llevará su otra hijita —estuvo embarazada durante el rodaje— a la muestra cinematográfica más importante de América Latina, el Festival de Guadalajara. Y antes, en la semana del cine de Valladolid (desde el 23/09/2021).Directores nacidos en Venezuela atesoran una notable tradición festivalera: desde el premio de la prensa para Araya de Margot Benacerraf (Cannes, 1959) hasta la conquista de Venecia —la grande— por Desde allá de Lorenzo Vigas (León de Oro, 2015), pasando por la Concha dorada para Pelo malo, de Mariana Rondón (San Sebastián, 2013), entre otras.Araya, Pelo malo o Desde allá pueden ser llamadas películas venezolanas, filmadas en espacios reconocibles de Venezuela. También La distancia más larga (2013), la ópera prima de Pinto. Las consecuencias es una película española, y representa una tendencia: muchos de nuestros cineastas más talentosos también han emigrado y, como parte de un proceso totalmente normal, se han adaptado a sus países adoptivos. “Ya soy mexicano, a pesar de que no nací aquí”, declaraba Lorenzo Vigas (merideño de origen), cuando en 2021 volvió a competir en Venecia con un filme enteramente rodado en México: La caja.“Es difícil... los nexos no son evidentes en este caso”, reconoce Claudia cuando le preguntamos por alguna pista de venezolanidad en Las consecuencias. “Pero sin ninguna duda yo soy venezolana y mi mirada está marcada por el lugar en el que nací y crecí. Sí tiene que ver mucho con mi historia personal. Cuando veas la película, lo entenderéis (*)", responde con acento adoptivo desde Valencia... pero no la de Carabobo. "Mi padre trabajaba en el Guri, y yo viví mi infancia en la represa desde que tenía un añito hasta los 9 y recuerdo que vivíamos en unas casitas, o en un tráiler, con gente de diferentes partes del mundo. Era muy curioso, porque siempre se hablaba de que, cuando abrieran las compuertas, todo ese lugar en el que estábamos iba a estar cubierto por el agua".(*) Las consecuencias formará parte a finales de año del festival de cine español en Venezuela (noviembre), que tendrá al Trasnocho Cultural como sede principal.

“Crecí (en el Guri) con esa sensación de que tus recuerdos de infancia pueden quedar bajo el agua. En esta película hay mucho de eso. En Las consecuencias, el mar también es un elemento clave para entender la infancia de la protagonista”

Claudia Pinto, directora venezolanaen España (audio completo 🔊)

Dirección opuesta arrasó con 8 premios en el Festival de Cine Venezolano y ahora está en su periplo internacional: en septiembre pasó por el New York Latino Film Festival y desde el 8 de octubre la verán en Seattle como... Opposite Direction. La ligereza de una pluma la conecta con Las consecuencias. El novelista Eduardo Sánchez Rugeles fue coguionista de la película rodada en las Canarias, y Dirección opuesta se basa en su libro Blue Label / Etiqueta Azul. Representa otro tipo de migración que se dirige, efectivamente, en sentido inverso: hacia la nostalgia por el lugar donde montaste triciclo o fuiste al liceo con una chemise azul claro marca cocodrilo. Se filmó como una road movie de Caracas a Mérida, en plena catástrofe de servicios públicos. Y la agridulce historia de amor de Eugenia y Luis quizás una de las películas que mejor ha representado el desconsuelo de los que crecieron en chavismo.“Mis historias, por lo menos es lo que me pasa a mí, siempre me remiten a Venezuela”: el director de Dirección opuesta, Alejandro Bellame, contesta los mensajes desde Gambellara, en el Veneto, donde ha estado trabajando temporalmente en la vendimia anual (tiene la doble nacionalidad italiano-venezolana). “Mis personajes hablan venezolano y creo que me cuesta pensar de una forma diferente. Pero bienvenido sea un cine hecho por venezolanos regados por el mundo, fuera del territorio venezolano. Creo que eso nos va a ayudar a crecer, inclusive, a tener tal vez una visión más universal. También creo que se seguirán haciendo cosas dentro de Venezuela tal vez de manera muy austera, muy restringida. No existe ya prácticamente el CNAC como fuente de financiación. Tengo un proyecto para tratar de hacer historias posibles, que sigan siendo muy venezolanas pero adaptadas a la realidad económica del momento"."En mi país hay una situación extrema, pero el arte —y el cine en particular— siempre encuentran la manera de expresarse, sobre todo con tecnologías mucho más a la mano para todo el mundo” (escucha a Alejandro en este link 🔊).Aparte de la emergencia humanitaria en Venezuela, ¿está en emergencia el concepto mismo de festival de cine, tras la irrupción del streaming (películas y series en la camita) y el cortocircuito de la pandemia de 2020 en las salas oscuras?“Muchos de los festivales en los que ha participado Dirección opuesta han sido en modalidad online o mixta. Esta última ha llegado un poco para quedarse, y lo digo lamentablemente, porque la experiencia de los festivales presenciales no tiene comparación con esta nueva realidad. Lo digo con un poquito de dolor, de nostalgia. Pero estuve como espectador en la proyección de La caja de Lorenzo Vigas en Venecia, y con todas las restricciones que imponen las medidas de bioseguridad por la COVID, el ambiente era prácticamente el mismo de toda la vida de los festivales”, se regocija Bellame, tras llegar sudoroso a casa como cosechador temporal de uvas para el vino veneciano.Dirección opuesta tiene previsto su estreno el 17 de diciembre en Venezuela. Con suerte, podrás verla en una sala sin tener que irte demasiado como la prota Eugenia, y sin una distancia tan larga entre espectador y espectador.

[Caña clara]

El director sobre María Gabriela de Faría (sí, es la de la foto): Es una actriz que conecta con la esencia del personaje. Cada toma que te da, de verdad, puede dar en el clavo con lo que el director está buscando. Es rápida, versátil, muy disciplinada. Me siento muy satisfecho con su trabajo. Es una dura

 Asustar... sin divorciarse del arte 

Su ópera prima La casa del fin de los tiempos (2013) lo catapultó al éxito. Alejandro Hidalgo (36) estrenará el 27 de septiembre −en una función agotada en 15 minutos− El exorcismo de Dios en el Fantastic Fest (Austin, TX), el festival de cine de terror, fantasía y ciencia ficción más grande e influyente de EEUU. De pequeño, la película de El Exorcista lo marcó y, mientras giraba con su primer filme, preparaba la premisa con la que quería explorar y rendir homenaje a sus referencias. El cineasta argentino Santiago Fernández Calvete lo acompaña en el guion de esta coprodución entre Venezuela, USA y México, hablada 90% en inglés. Protagonizan María Gabriela de Faría, Will Beinbrink y Joseph Marcell. También participará en la 54° edición de SITGES (Cataluña) en octubre. Llegará a Venezuela en 2022—Brevemente, ¿cuál es el argumento?—Está centrada en los dilemas, traumas y en el dolor profundo de un sacerdote que, 18 años atrás, mientras realizaba un exorcismo, fue poseído por el demonio y cometió el más terrible sacrilegio. Luego de que pasa el tiempo, el demonio regresa a su vida cuando posee a una chica y tiene que desenterrar todos los secretos y pecados que tenía ocultos para enfrentar al demonio, en lo que podemos llamar la batalla más grande entre el bien y el mal. —Vienes de una ópera prima muy exitosa: ¿Qué expectativas tienes con El exorcismo de Dios?—Más que manejar expectativas, manejo planes y metas. El plan y la meta concreta que generamos fue establecer una coproducción latinoamericana y estadounidense al mismo tiempo. Tenemos cabezas de áreas venezolanos, mexicanos y estadounidenses haciendo una película con un formato de Hollywood, con un valor de producción alto, hablada en inglés 90%. De forma que, una película latina pudiera infiltrarse en el mercado y posicionarse. Apostamos a la distribución cinematográfica en salas de cine, que es super competida en este momento con la pandemia, en el que hay tantos blockbusters compitiendo por un espacio. Llegar a las salas de cine sería un enorme mérito. Después, al streaming. Con esta película queremos hacer una combinación entre lo que es el arte y un proyecto de valor comercial.  —Actores de peso en la industria del cine han apostado por salas y streaming o solo streaming. ¿Qué te hizo tomar esa decisión de llegar a las salas de cine?—Una película puede causar un impacto mucho más potente cuando se exhibe directamente en la pantalla grande: te permite conectar emocionalmente, experimentar la sensación cinematográfica con todo el diseño de sonido, los efectos sonoros, además de compartir esa experiencia con las personas en la sala que van a reír, a gritar al mismo tiempo contigo. Es un valor excepcional. El cine no va a dejar de ser un modelo de negocios importante en esta industria, lo cual no significa que no apueste por las plataformas digitales. Pero creo en el cine y siempre va a ser la prioridad.—¿Qué lugar consideras que tiene el género de terror hoy en día?—El género del terror es, por concepto, una parte fundamental del séptimo arte. Son películas que conectan con los miedos más básicos de los seres humanos, a través de la supervivencia, el terror a lo desconocido. Los cineastas traemos historias que pueden reflexionar temas profundos. Podemos hacer que las audiencias que solo buscan entretenimiento puedan llevarse una mezcla de ambos y haya una evolución en el lenguaje.—¿Terror/Suspenso es lo que te marca como cineasta?—No, para nada. Es el género con el que quise entrar a la industria, explorar, aprender, Seguiré haciendo películas de terror siempre y cuando tengan historias llenas de valor y significado, pero quiero probar otros géneros, como la ciencia ficción. Tengo un guion de ciencia ficción que llevo ya varios años trabajando y que aún requiere trabajo. Quiero contar muy buenas historias, que sean honestas en mi visión como artista y que siempre busquen entretener, pero también contar una historia llena de arte, de valor y significado. —El cine comercial tiene sus detractores, por buscar vender fácilmente. ¿Dónde te ubicas en ese debate?—Yo conocí a un cineasta, que ganó Cannes, llamado Carlos Reygadas. Él me dijo que prefiere disfrutar de una película comercial bien hecha, que de una película autoral no bien hecha. La verdad es que existe vicio tanto en el cine comercial como en el autoral. Hay tanta pretensión de que sus películas lleguen a Cannes, a Venecia, que puedan llegar al Oscar, que a veces se pueden desconectar de un elemento del cine, que es entretener. En mi visión particular me gusta contar historias sostenidas en el entretenimiento, pero que no se divorcien del arte. Creo que se trata de contar tu verdad y que eso conecte a la gente. No tenemos que ser ni tan ambiciosos ni tan viciados de hacer una película por solo hacer dinero. Así como hay un cine autoral carente de contenido, también hay un cine comercial vacío. Trato de hacer historias entretenidas, conectar con audiencias masivas, pero que puedan conmover y llevar mi visión a personas del mundo entero.

[Melao]

Un plus: la serie Andes Mágicos de Netflix. Es un recorrido por los páramos y cumbres más importantes de América Latina y en su segunda temporada incluyó a Venezuela. La historia de la producción en Cinco8

¿Maratón de cine venezolano? Maratón de cine venezolano. Algunas películas han encontrado su lugar en las plataformas de video bajo demanda criollas y algunas internacionales. Chequea👇 

• Cinemestizo: una plataforma local creada durante la pandemia para rescatar el patrimonio fílmico nacional. Tiene más de 40 películas. Entre ellas: la archi-mega-premiada y famosa Once Upon a Time in Venezuela de Anabel Rodríguez Ríos; la ópera prima de Alejandro Bellame, El tinte de la fama; la película más taquillera en la historia del cine nacional, Papita, Maní y Tostón, de Luis Carlos Hueck, La hora cero de Diego Velasco -que nos acompañó en la Guarapita de Streaming-, La familia, de Gustavo Rondón, entre otras.

• Gran Cine: también local y levantada por una distribuidora. Tiene películas como El rumor de las piedras, de Bellame y clásicos como Araya de Margot Benacerraf.

• Trasnocho Cultural: prosperó en pandemia y tiene dos películas locales Yo, imposible de Patricia Ortega e Historias pequeñas, de Rafael Marziano.  También tiene una selección de cine independiente internacional.

• Ticketmundo Play: de los mismos que vendían las entradas para eventos. En su catálogo tienen las dos películas de Miguel Ferrari, Azul y no tan rosa y La noche de las dos lunas, Voy por ti de Carmen La Roche, así como La casa del fin de los tiempos de Alejandro Hidalgo y La distancia más larga de Claudia Pinto.

• Amazon Prime Video: no necesita presentación. Ya sea por alquiler o por suscripción a la plataforma puedes disfrutar Pelo Malo, de Mariana Rondón; Infección, de Flavio Pedota; Secuestro Express y Manos de piedra, ambas de Jonathan Jakubowicz, entre otras.  

[Lo recién embotellado]

• Nunca se sabe cuándo puede salir un nuevo Édgar Ramírez. ¿Te suena el nombre de Marcelo Michinaux? Acá te lo presentamos: es un mini actor venezolano que a sus seis años, está a punto de aparecer en las pantallas de Netflix como parte del elenco protagónico de la película Distancia de rescate (13 de octubre). Si ya por ahí te llamó la atención, anda a ver el tráiler que estrenaron esta semana.

• ¿Te perdiste los Premios Pepsi Music 2021 ayer? ¿Sientes que no estás en nada? En estos dos links puedes ver las dos ediciones y comentarlas con tus panas comiendo unas arepas domingueras: la digital y la que transmitió Televen. ¡Ah! También la alfombra azul para chismear.

• Hola, soy Nascuy Linares y quizás me recuerdes por Guarapitas como la de los soundtracks venezolanos. Si quedaste picado con aquella Caña clara, puedes anotarte a las clases virtuales que está preparando Nascuy, junto al Festival del Cine Venezolano, del 4 al 7 de octubre. ¿Música para cine? De eso habrá un montón.

• ¿No me sirve así? Si te pegaste a Spotify hace semanas escuchando el sencillo de Boston Rex, Te llamo luego, espera a escuchar lo nuevo de su banda, Tomates Fritos: Estar a tu lado. Un pedacito mal cantado por este destilado: Yo quiero estar presente, no solo en mi mente 🎵

Tengo ganas de risas, Raquelganas de ir al cine a ver aquella películaganas de ver las rosas y no ver las rosastengo ganás de tomar el café con lechey beberbeberbeberbeber aquello y estoy lo que tú dasy lo que yo ofrezcoganas de ir y no ver aquella película(Humberto Megget, poeta uruguayo)  

Guarapita, un destilado deSoy Arepita