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Viernes 5 de noviembre de 2021

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[Fruta]

El desierto esconde un pozo 🤴

Toman el “subte” desde todos los rincones de Buenos Aires para encontrarse en el barrio de Flores. Los ensayos —generalmente de noche o los domingos— son en los espacios prestados de una antigua universidad de teología. Ahí empieza la magia: para los criados en Caracas, es una manera de armar las piezas de un país en unos pocos metros cuadrados: acentos maracuchos, gochos, orientales. Y también argentinos, porque en todas partes los niños ríen igual y las fronteras terminan transparentándose como los trazos de un sombrero que en realidad es una serpiente. Y aparecen en el salón personajes como Juan Diego Arcuri, a.k.a. El Ché Gaitero” un porteño licenciado en Música que canta “Sin rencor” con la nostalgia de lago sin fondo de un zuliano.El Principito Sinfónico, un espectáculo con orquesta, coro y solistas que se estrena mañana sábado en el Movistar Arena (hasta 15.000 espectadores de capacidad), será la primera experiencia profesional para muchos de los venezolanos en Argentina que integran Latin Vox Machine (LVM).“Una mañana de 2017, en el metro de Buenos Aires, escuché un sonido que silenció todo el ruido del subterráneo y sobre todo de mi mente: era un corno francés”, evoca el maracucho Omar Zambrano, fundador y director general del LMV, y prosigue: “Muy curioso perseguí el origen de una pieza de Simón Díaz, me acerqué y descubrí a tres músicos venezolanos tocando. Ese sonido cambió mi vida, y la de muchos otros también. Este sueño comenzó con un primer ensayo con 35 músicos y hoy somos cerca de 150 almas de distintas nacionalidades: argentinos, colombianos, chilenos, uruguayos, venezolanos. Y la diversidad es de ensueño”.¿Adivinas quién será la Rosa del Principito? Steffania Uttaro, la trujillana de 24 años que —bajo la tutela de Ricardo Montaner— llegó a los “cuartos de final” del talent show La Voz Argentina 2021. “Me inspiré en diferentes etapas de mi vida y procesos en los que he llegado a ser completamente Rosa, incluida también esa Rosa destrozada, devastada, que tiene miedo a quedarse sola y no se da cuenta de lo que tiene hasta que lo pierde”.Para Steffania, El Principito Sinfónico —un concierto apoyado por ACNUR y la Oficina Internacional de Migración— será la catapulta previa al próximo lanzamiento de su primer single como solista en lo que define como una fusión de pop, folk, soul y sonidos tropicales. “No seré una cantautora venezolana, sino una cantautora en general, porque si bien es cierto que me ha inspirado mucho en mi tierra, también estoy componiendo en Argentina, a la que también le doy las gracias por abrirme las puertas”.

«El arte no tiene banderas, no tiene fronteras, y creo que el Principito no es la excepción: el mensaje está claro y conciso sea en francés, inglés, español 'argento' o español venezolano. Lo que aportamos nosotros los músicos venezolanos no es ni más ni menos que lo que aportan los argentinos, porque el arte no tiene idioma

»

Steffania Uttaro, solista de El Principito Sinfónico

“Siempre digo que no puedo acordarme de una vida sin tequeños hasta antes de conocer el mundo y la cultura de Venezuela”, sonríe Arcuri, el argentino gaitero y uno de los miembros del coro de El Principito Sinfónico. “Lo que viene a regalarnos LMV a Argentina es toda la enseñanza de un Sistema de Orquestas que acá nunca tuvo algo similar en primer plano, pero que allá es súper importante. La enseñanza musical puede preservar la memoria de las naciones, unir fronteras y sacar a niños y niñas de situaciones adversas”.Casi todos tenemos almacenado el imaginario visual de Antoine de Saint-Exupéry: el baobab, la boa, la rosa, el planetoide, el zorro, la bufanda al viento. Pero… ¿a qué suena El Principito? “A crecimiento, a evolución, a aprendizaje. El Principito Sinfónico es el resultado de más de tres años de trabajo, en gran parte sacado durante el período de confinamiento social y pandemia”, acota Zambrano sobre la música original que debutará en vivo mañana en el Movistar Arena, tras editarse primero como álbum. “Si algo nos ha enseñado Argentina es que las fronteras son superadas por la música. Los artistas vemos el mundo como un espacio en el que los límites no existen”, agrega. Lo esencial es invisible a los ojos, pero captable por los oídos.

«En lugar de recoger comida o ropa para el pobre migrante, estoy ofreciendo un espacio para que ese migrante desarrolle su potencial, dé clases y sea un aporte para las nuevas generaciones chilenas. Chile no sabe de lo que se está perdiendo: los músicos venezolanos están siendo mesoneros, recepcionistas o trabajando en un call center»

Ana Vanessa Márvez, fundadorade Música para la Integración

Otras iniciativas musicales de venezolanos en el exterior:

• Música para la Integración (Chile): fundada en 2017 por la barquisimetana Ana Vanessa Márvez, docente y ex directora coral en el Sistema de Orquestas. Tiene tres orquestas (la infantil José Antonio Abreu, la formativa Andrés Bello y la profesional) y más de 150 alumnos divididos en cinco núcleos, con planes para abrir otros en Arica (Norte) y Osorno (Sur). “Como gitanos errantes, hemos ensayado en funerarias, bodegas, cocinas, centros comerciales, en la calle y en salones de fiesta de edificios. Ahora estamos consolidando finalmente un espacio propio a través del Ministerio de Bienes Nacionales de Chile”, cuenta Ana

• Fundimusicol (Colombia): en el país con más migrantes venezolanos del mundo, cuenta con una base de datos de 1.500 músicos, 70% de ellos de nuestra nacionalidad y que con frecuencia se redondean como vendedores informales, músicos callejeros o repartidores de delivery. “Nuestro financiamiento ha sido con las uñas y aportes de la empresa privada, y estamos buscando ayuda para consolidar nuestras tres áreas: la artística, la social y la humanitaria”, comenta Álvaro Carrillo, contrabajista de Coche (Caracas) y director ejecutivo

• Bolívar Phil (Miami, USA): el ciclo Masterclass, clases de música online para niños, jóvenes y adultos en la diáspora que no pueden pagar profesores privados, es una de las recientes iniciativas de la orquesta fundada en 2019. “Somos más de 100 músicos, 90% venezolanos, y, debido a la pandemia, era muy poco rentable hacer conciertos para 50 personas en una sala de 500 butacas. Ahora estamos preparando tres conciertos para 2022”, adelanta el cornista y vicepresidente Carlos Aragón. Con frecuencia se escucha que Miami no es una ciudad culturosa, “pero cuando ofreces algo bueno, la gente va. Hay gente con mucho dinero y a ese estrato social le atrae nuestra música. Para mí este es el lugar perfecto, así sea para sembrar la semilla”

[Caña clara]

"Aunque los obreros sepan exactamente lo que tienen que hacer, un director es como el arquitecto o el ingeniero que conoce el edificio completo": la venezolana Jhoanna Sierralta toma la batuta en España. Foto: Oscar Ribas Torres

"La normalización de la mujer directora nos quita ansiedad"

“Para mí no hay mano izquierda y mano derecha al gestionar una orquesta, hay equilibrio”: Jhoanna Sierralta, caraqueña de 38 años, toca viola desde los 13. En El Sistema, acató la batuta de Gustavo Dudamel, y ahora se foguea ella también como directora en la Orquesta Joven de Extremadura —aunque está residenciada en Madrid— y otras agrupaciones españolas. Música, maestra:✨ ¿Elegir tu batuta es como cuando los magos de Harry Potter escogen la varita?Sí, es un poco Harry Potter… Esa batuta que viste en instagram fue un regalo bastante bastante especial de un amigo que no se dedica a hacer batutas, pero lo tiene como afición. Fue en un momento en el que anímicamente necesitaba algo así. Me regaló cuatro batutas: de mis próximos proyectos, ya tengo pensado con cuál batuta voy a dirigir cada uno. Es como un amuleto. Hay directores a los que les gustan las batutas más pesadas, o más largas, o más cortas, dependiendo también del tamaño de tu brazo, de la proporción, de la mano, que si la quieres de corcho, que si la quieres de madera, que si te resbala en la mano, que si sudas mucho. No es tan tan importante como elegir un violín o un chelo. Aquí es una cosa así como más personal.👩 ¿Cómo será el día en que deje de ser novedoso que una mujer dirija una orquesta y solo se fijen en su talento y liderazgo?Esa sensación ya la estoy empezando a vivir. A lo mejor en Latinoamérica no se nota tanto, pero aquí en Europa, donde estoy, puedo percibir que las orquestas cada semana están teniendo más y más mujeres (al frente). No se trata de saturar. Se trata de normalizar, de dar oportunidad a quien la merece, no por ser mujer, sino por ser músico. Esa normalización de la mujer directora nos beneficia a todas porque nos quita ansiedad, esa ansiedad de estar constantemente queriendo demostrar, y nos va a hacer simplemente disfrutar de nuestro trabajo con la orquesta. De nuestras propias ideas.😠 ¿Qué predomina en Jhoanna Sierralta como líder: la disciplina o la empatía?Muchas personas creen que una orquesta y un director solo se reflejan en los conciertos, y no es así. Realmente se ven desde los ensayos. Muchos directores no mueven los brazos tan bonito, pero se consideran mejores por la forma en la que trabajan (los ensayos), por la forma en la que se comunican. Otros no tienen mucho carisma, pero sí unos conocimientos bárbaros de la música y de las obras. Hay muchísima, muchísima subjetividad en esto de los directores. He tocado mucho tiempo dentro de las orquestas, sé cómo funcionan por dentro. Sé que todos tenemos nuestro ego y nuestra forma de ver las cosas, y un director tiene que lidiar con todo eso. Era muy común antes eso de decir que los directores eran unos dictadores. Ahora ya no es así, las propias orquestas ya no permiten que un director sea un dictador. Siempre pienso en cómo me gustaría a mí que fuese el director si yo estuviera tocando en la orquesta. Me gustan más los directores equilibrados, que sepan cuál es el momento de un ensayo en el que tienen que poner carácter y cuándo hay que relajarse un poco.

Jhoanna en notas 🎶

• España: "Hogar"

• Astor Piazzolla: "Sentimiento"

• Un pieza musical para llevar en una nave espacial: "La Cantata Criolla de Antonio Estévez"

• Público presencial: "Privilegio"

• El Sistema: "Mi vida. Gratitud"

• Placer culposo: "El azúcar"

• Chuchería: "Chocolate"

🌹 En abril de 2022, casualmente, te tocará dirigir en Extremadura un concierto basado en El Principito, que justo ahora está inspirando a los venezolanos de Latin Vox Machine en Argentina.Este Principito es una obra de Thierry Huillet, un pianista francés que lo hacía con la violinista Clara Cernat. Después la orquestó: es una obra sinfónica acompañada por un narrador y una actriz. Es un privilegio tremendo, aunque en mi caso no tiene nada que ver con el género del musical, es como un cuento sinfónico tipo Pedro y el lobo de Prokófiev o El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. El Principito es una historia que nunca va a perder vigencia y que es tan bonita para los niños como los adultos. Nunca va a ser una moda. Todos tenemos que tener un Principito en la casa.🎻 ¿Cuánto tiempo le sigues dedicando a la viola?La viola para mí es todo. Ha sido toda mi vida. Lo que me ha abierto las puertas a todo lo que he hecho musicalmente. He tenido gente a mi alrededor que me ha dicho que ya, que tengo que dejarla y dedicarme completamente a la dirección. Y me daba un poco de vértigo apostar por algo nuevo en lo que no sabes cómo te va a ir. Pero la pandemia ha marcado el ritmo de trabajo de muchas personas: también en la música. En España yo estaba tocando viola como músico de refuerzo, o extra o invitada. Ahora las orquestas han tenido que reducir sus plantillas. Paralelo a eso, me empezaron a salir (proyectos) de dirigir. Decidí que mi relación con la viola iba a ser lo más natural y orgánica posible. Obviamente, sigo tocando. Pero mi vida y las circunstancias externas me han ido marcando un camino que va más hacia la dirección. Y yo voy allí, siempre teniendo la viola a mi lado por si acaso.

[Melao]

Pedro el Lobo,

el corto coescrito por la venezolana Marianela Maldonado que ganó el Oscar en 2008, es una de las maneras de acercar a tus chamos al pana Prokofiev. Esta versión explica los instrumentos del soundtrack

¡Mamá! ¡Papá! ¿Quieres incentivar la música académica (clásica) en tus criaturitas? Agarra consejos de nuestra invitada de honor, la directora venezolana Jhoanna Sierralta:🎷 "Antes era mucho más difícil para los padres y madres acceder a información sobre cómo acercar la música a los niños y niñas. Ahora sobra"🎻 "No veas la música como algo de sabios. Normalízala. Que sea como ver fútbol. Los que trabajamos en eso andamos en esa lucha"🥁 "No se trata de que todos los niños y niñas terminen en una orquesta sinfónica. Si se da, es un plus, pero hay muchos caminos por los que puedes llegar a la música sin ni siquiera aprender a leer una partitura. En mi familia, todos hicieron música popular y la pasaron muy bien"🎺 "Aunque tras la pandemia el ritmo de eventos no es el mismo, siempre hay conciertos, por ejemplo, en el Centro de Acción Social para la Música, en Caracas. La experiencia comienza por agarrar a tu hijo de la mano y llevarlo a una presentación en vivo, no solo de una orquesta, también de un cuarteto de cuerdas o un quinteto de metales. Después puedes buscarle información en Internet sobre los instrumentos, por ejemplo ese objeto tan curioso que se parece a un caracol: el corno francés"🎹 "¿Le pones comiquitas a tu niño o niña en el celular y la tablet? ¿Y si un día le pones uno de los cuentos musicales que están en YouTube. como Pedro y el Lobo? ¿Te parece aburrido? ¿No será que es aburrido solo para ti? ¿Cómo algo va a ser aburrido para alguien que todavía no lo conoce y se está asomando con una mirada pura? ¡Dale al menos la oportunidad de que se aburra por su cuenta!" 🎼 "El Sistema de Orquestas sigue existiendo, y se expresa en iniciativas como El Sistema al Aire, que está online y en la plataforma educativa de Unión Radio"📜 "Por si fuera poco, queda algo interesantísimo: la parte histórica. El contexto de los grandes compositores, no solo musical sino de cómo se vivía en su época y qué ocurría. Y te vas a encontrar con que muchos autores de grandes obras nunca fueron reconocidos en vida, y tenían que ganarse el pan trabajando en mil cosas. ¿Qué mejor ejemplo para tus hijos? ¿Qué mejor manera de decirles que, trabajes en lo que trabajes como padre, jamás debes avergonzarte?"

[Lo recién embotellado]

• El video Have Yourself A Merry Little Christmas en el canal oficial de Frank Sinatra nos dejó a todos los venezolanos regados por el suelo esta semana. Conoce a David Calcaño, el ingeniero de sistemas de la Unimet que vive en Los Ángeles e hizo la pieza en la que aparecen hallacas, arepas, el aeropuerto de Maiquetía y un guayabo del tamaño del Ávila. Uno de sus sueños: hacer una película animada del Tío Simón. Gracias, El Nacional.

• ¿Los buscaste de Caracas a Madrid en esta Guarapita? No, nos olvidamos de ellos, los teníamos guardaditos para el final: la Orquesta Cruz-Diez es una iniciativa musical de venezolanos en Madrid. ¿Andas por allá? Tendrán una gala lírica con nuestra soprano Mariana Ortiz el sábado 27/11/2021 en el teatro EDP Gran Vía de la capital española.

• Hablando de argentos... Si andas por Caracas, desde este lunes (08/11/2021) puedes viajar gratis al Cono Sur con el tercer Festival de Cine Argentino. Hay funciones al aire libre, donde estás menos expuesto a lo que está dando. Primera parada: Plaza Bolívar de Chacao (6:30 pm) con una obra maestra: Mi obra maestra, comedia negra de los hermanos Duprat sobre el mundo de las galerías de arte. Pasa el dato: la Embajada en subida.

 Ligados a nuestros hermanos por un objetivo comúny que se sitúa fuera de nosotros,sólo entonces respiramos.La experiencia nos enseña que amarno significa en absoluto mirarnos el uno al otro,sino mirar juntos en la misma direcciónLlévatelo, Saint-Exupéry 🛩️ 

Guarapita, un destilado deSoy Arepita