Viernes, 6 de agosto de 2021

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[Fruta]

¿Quién dijo que La Guaira es lejos? ¿Quién dijo que no puedes componer un soundtrack para un libro? Uno de los temas que grabó Álvaro Paiva-Bimbo para Liubliana de Eduardo Sánchez Rugeles

Musicalizando un universo 🎧

LADO A. No es metafórico. Liubliana (2012) del escritor Eduardo Sánchez Rugeles suena a orquesta sinfónica y solo de guitarra. Se intercalan entre sí para ambientar las calles de Santa Mónica, donde el protagonista, Gabriel Guerrero, pasó su adolescencia; el amor desenfrenado que tiene por la hermana mejor de su mejor amigo —“la niña más hermosa del mundo”—, una vaguada inevitable… 12 tracks que fueron posibles tras el reencuentro con un viejo amigo de bachillerato, el músico y compositor Álvaro Paiva-Bimbo (Movida Acústica Urbana):—Sé que puede sonar raro pero… ¿Le echas bola a componer un soundtrack?La música es omnipresente en la obra de Rugeles: Bob Dylan (y muchísimas canciones pop) en Blue Label; Joaquín Sabina en Liubliana; Madredeus en El Síndrome de Lisboa. «Soy muy musical. Me pregunto qué música escuchan mis personajes y en función de eso, modelo la personalidad. Siempre trato de que haya música, que sea parte del entorno de los personajes, que ayude a construirlos». En su mente, el thriller que ganó el Premio Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz tenía forma de ópera. «Sentía que necesitaba una banda sonora propia». Paiva-Bimbo le había puesto música a cortometrajes y a películas, pero ponérsela a un libro era el reto: «Cuando uno compone con imagen, todo tiene un timing muy específico, pero cuando tienes esa libertad… Por ejemplo, ¿Cuánto debe durar “Calles de Santa Mónica”? Puede durar lo que tu quieras. Fue challenging, pero por otra parte Eduardo ya sabía lo que quería. ¿Los títulos de los 12 tracks? Eso me lo mandó él. Si él no decía eso, hago más música, lo que hubiese sido un problema, porque no teníamos mucho presupuesto». Con unos 20 músicos, amigos con los que había trabajado previamente, armó la Filarmónica Desenredada para grabar los temas sinfónicos. Una agrupación que ha convocado, dice, «cuando no hay presupuesto para contratar una orquesta formal». Él hizo la guitarra y recuerda que fue corriendo: «Las terminé en una mañana y tenía que bajar a Maiquetía. Le tiré, literalmente, el disco duro a Rafael Rondón —que hizo la mezcla de sonido— por la ventana de su casa. A mi casi me iba dejando el vuelo. Tenía una gira por China y Oceanía». Desde allá escuchó el producto final y se lo mandó a Sánchez Rúgeles. Meses después, ya Ediciones B lo incorporaría en las primeras dos ediciones impresas del libro.  

***

LADO B

 Santiago se va

 Fisuras 

soft

Un  código QR en la página final de estos libros invita a más: déjense acompañar por la música mientras leen la novela. Son playlists con temas que el escritor escuchó mientras escribía, pensaba, caminaba, creaba la atmósfera de la ficción. «El punto de partida es una canción. La música me sirve no solo como chispa, sino que también me da el engranaje, la maquinaría para contar. Procuro, no sé si lo logro, escribir a lo que suene esa música que me inspiró. Busco, para cada capítulo, un tema musical que represente un poco el espíritu, la textura». Santiago se va suena a rock alternativo y a música electrónica alemana.  Fisuras a Tindersticks, a Arca, a Bing & Ruth. Pero no solo a eso. 

Después de la publicación, Alejandro Silva Diez y Javier Camacho, exestudiantes de Urriola, lectores y músicos, decidieron ponerle música de verdad a esas maquetas que Pablo le enviaba a su hermano.

7 tracks

jamming

beats

Urriola también armó una 

playlist

Mientras tanto, aquí dentro

[Caña clara]

“Hoy hasta el ruido puede ser compatible con la música”

Merideño en Barcelona, España: Nascuy Linares (49 años). Primero llegó a la música y luego al cine. Ahora trabaja irremediablemente con ambos: hace diseño de sonido y composición musical para películas. En otras palabras, los componentes de la banda sonora. Su primer trabajo formal fue con el director venezolano Alberto Arvelo en Una vida y dos mandados. Compuso la música interpretada por la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, que condujo Rodolfo Saglimbeni. Tenía 22 años, y desde entonces, allí se quedó. Estudió cine en la ULA y en su CV tiene más de 20 películas, entre ellas Tocar y luchar, Dudamel: el sonido de los niños, El abrazo de la serpiente, Juan, Luxor y Free Color.

—¿Podrías explicar exactamente qué es el diseño de sonido?—El diseñador es el responsable de toda la banda sonora, pero no solo la música, sino de los efectos, ambientes, ruidos, todo lo que suena, las voces de los personajes. El diseñador de sonido es como ese gran encargado de toda la parte sonora de la película. Hay muchas variantes en relación a esto. Hay los que diseñan un efecto, o que trabajan editando el sonido. Es amplio. Puedes estar en el rodaje, en la postproducción, a veces trabajas desde el guión. Yo me he dedicado a componer música, es decir, trabajar con músicos, escribir partituras, así como de crear ambientes, atmósferas, ruidos. Es un trabajo musical aplicado a la imagen. —¿Qué necesitas al componer para una película?—Como todo, necesitas una idea. En la mayoría de los casos está en la película; en una conversación con el director; o en la edición, también en el guion. Hay otras veces que tengo que desarrollarlo desde una idea difusa que no está tan formulada ni en el guion ni en la película. Creo que más que una idea, un concepto. —¿Qué tanta libertad de creación tienes cuando debes enmarcarte en algo que se muestra en pantalla?—Los directores con los que he trabajado me han dado mucha libertad. Nunca he sentido que no tengo libertad de creación. Lo que sí puedo decirte es que necesito mucho el feedback del otro para crear la música. Me importa mucho cómo lo percibe el director, cómo escucha sus ideas de forma musical. Como cineasta, se tiene una idea y el músico es la herramienta que te va a permitir desarrollar esa idea. Yo me pongo en ese papel de ser una herramienta para la idea del director. —¿Cuál fue el reto creativo en tu trabajo en Once Upon a Time in Venezuela?—Todo el material que grabó Anabel [Rodríguez Ríos, la directora] era excelente, excepcional. La película ya estaba narrada musicalmente con todo lo que tenía el personaje de Camerillo. El reto era no entorpecer eso. El cuatrico rústico, la voz ronca, te llenaba una parte, pero había vacíos que se debían llenar. El diseño de sonido fue muy delicado, realista, no se buscaba jugar mucho.—¿Hay algo incompatible con la música?—Oye, buena pregunta… Creo que hasta hace muy poco se pensaba que el ruido era incompatible con la música. El ruido es la negación de la música, como algo no compatible, pero creo que esa concepción ha cambiado. Creo que el ruido musical está incorporado en las nuevas percepciones de lo que es música. Incluso el cine es una demostración de que el ruido puede ser compatible con la música. En esta época no sé qué no pudiera ser compatible con la música. —¿A qué sonaría la banda sonora de los últimos 10 años de Venezuela?—Con Anabel, hablamos de esto, lo discutimos, y para mí, es un cuatro que va desafinándose. Esa concepción la extraje de Once Upon a Time in Venezuela, una película que me afectó mucho. Para mí, ese es el sonido que describiría a Venezuela. 

[Melao]

¿Cuál es el mejor soundtrack que has escuchado? Le preguntamos a los Arepanitas y se pusieron intensos:

• Elías: "El de Thor: Ragnarok, la trilogía de El Señor de los Anillos y Star Wars: the Phantom Menace. También Yellow Submarine, pero claro, son los Beatles"

• Gabriel: "Pulp Fiction; Eyes Wide Shut, que incluye algunos tambores geniales; y Seven, con Nine Inch Nails"

• Noel es meticuloso: "Risky Business, de Tangerine Dreams; Gladiator, de Hans Zimmer; The Breakfast Club, por Simple Minds; Chariots of Fire, por Vangelis; Hamilton, de Lin-Manuel Miranda. ¡Ah! Y Moulin Rouge"

• Alejandro no teme que le digan rodó la cédula: "La banda sonora de Streets of Fire" 

• Clavel se come un croissant con Amélie e Intouchables

• Rhonny y sus placeres culposos: "Top Gun, The Bodyguard 🙈 Megamind, Interstellar, Cruella y Trainspotting"

• Raisa se clava un puñal por los derechos humanos: "La Mamma Morta en la banda sonora de Philadelphia"

• Crysly, tan juvenil: "Thor: The Dark World. Una de las primeras veces que me vi googleando una banda sonora. Remember Me, de cuando Robert Pattinson no era tan conocido. Puro piano, una belleza"

• Adriana agrega Good Morning Vietnam, La La Land, 500 days of Summer y dos clásicos: ET y The Sound of Music

• José manda una carta diciendo que Il Postino

• Federico por la goma: High Fidelity

• Irene toca gaita y no zuliana: "Amo y sigo amando los sonidos celtas de Braveheart. También Sister Act y The Greatest Showman"

• El crítico musical Juan Carlos Ballesta pide cancha: "Natural Born Killers o Until The End of The World"

¿Viste que la pasamos bien? Si quieres unirte al grupo escribe a: [email protected]

[Lo recién embotellado]

• ¿Metalero, amante del reggae y enjaulado en casa? Sacúdete en el concierto que Provea y el Festival de Nuevas Bandas están preparando para el próximo 15 de agosto, a propósito de los bautizos del libro Ablandando a Babilonia y el disco Metal por tus derechos. Pilas por este canal 🤘

• Ojo por ojo yo pago, desorden con desorden devuelvo: en un homenaje al fallecido cantante y compositor Pastor López, Desorden Público anunció que está preparando una serie de canciones con artistas y agrupaciones invitadas en honor a El Indio. Pendiente el 2 de septiembre

• ¿Te emocionaste con Mati y Moi, los niños tachirenses que les cantan a nuestros atletas? Bueno, ahora los puedes conocer más de cerca en el Instagram Live que compartieron con Jorge Glem. Hablaron, cantaron, tocaron cuatro y continuaron ganando medallas de ternura

• Geográficamente, la frontera ítalo-venezolana es pequeñita, pequeñita... pero burda de cultural: este martes abrió la convocatoria del concurso audiovisual Fare Cinema, que busca visibilizar la historias inéditas de los primeros inmigrantes italianos en Venezuela. Aún puedes echarle un ojo a la 9na edición del Festival de Cine Alemán, que termina este lunes

• ¿Pendiente de la cultura venezolana sin salir de tu teléfono? Ya puedes unirte al nuevo canal de Telegram de Papel Literario para descargar y ver en PDF todas sus entregas impelables. Únete y luego agradeces

• Si te gustó el mundo de José Urriola: será uno de los instructores del Diplomado en Escrituras Narrativas del CIAP-UCAB, en septiembre. También estarán Fedosy Santaella, Ricardo Ramírez Requena y Juan Pablo Valdivieso. Ya pronto, pronto, lo anuncian

Coplero que canta y tocasu justa ventaja tiene:toca cuando le da gana,canta cuando le conviene

(Alberto Arvelo Torrealba: Florentino y el Diablo)

Un poema también hecho canto

Guarapita, un destilado deSoy Arepita